Flämmchen

Update zu Lasst mich scheinen, bis ich werde
und Ein holprichtes Lied mit tiefer und rauher Stimme:

Nichts ist törichter als die Frage, welcher Dichter größer sei als der andere. Flamme ist Flamme, und ihr Gewicht läßt sich nicht bestimmen nach Pfund und Unze. Nur platter Krämersinn kommt mit seiner schäbigen Käsewaage und will den Genius wiegen. Nicht bloß die Alten, sondern auch manche Neuere haben Dichtungen geliefert, worin die Flamme der Poesie ebenso prachtvoll lodert wie in den Meisterwerken von Shakespeare, Cervantes und Goethe.

Einleitung von Heinrich Heine in: Der sinnreiche Junker Don Quixote von La Mancha. Von Miguel Cervantes de Saavedra, Brodhagsche Buchhandlung, Stuttgart 1837.

Wie versprochen folgt einer der besten Gründe, sich auf Karl Immermann: Die Epigonen zu stürzen, wo man sie antrifft: die Figur Flämmchen.

Ganz und gar außergewöhnlich für Zeit und Genre, weil man derart umtriebige, sehr junge Mädchen nicht in fiktiven Chroniken der deutschen Romantik, sondern viel eher in Kinderbüchern ab dem 20. Jahrhundert suchen und antreffen würde, stünde Flämmchen heute im Verdacht, nur als Manic Pixie Dream Girl herzuhalten. Abgesehen aber davon, dass der begriffsprägende Filmkritiker Nathan Rabin sich nach sieben Jahren von seiner Prägung ausdrücklich distanziert hat, wird Flämmchen zunächst als eine Art Manövriermasse für die Handlungsträger eingeführt, wird später aber näher besehen aus sich heraus aktiv und treibt die Handlung wesentlich voran. Immermann bringt mehr Handlungsstränge, als seine angeblichen neun ausgewiesenen Bücher des Romans erfordern, Flämmchen wird bis zum Schluss als Protagonistin beibehalten: Wie außerhalb der Fiktionen wäre das Leben nicht das Leben ohne solche Flämmchen.

Nicht alle Fiamettas, Fiammettas, Flamettas, Flammettas, kurz: Flämmchen waren als Volltext aufzutreiben, was ich besonders im Falle Fouqué bedaure. Wahrscheinlich liegt das sogar recht passend in ihrem Wesen: Flatterhafte, flackernde Feengestalten sind sie alle. Stellen wir uns die Goethe’sche Mignon oder gleich Pippi Langstrumpf vor, dann erklärt sich die Motivation, alle wenigstens einmal gesehen zu haben, von selbst.

In der visuellen Reihe nimmt sich die Cicogna, die sich offensichtlich qua Künstlername aktiv Fiammetta nennt, noch am fremdartigsten aus; dafür hätte man auf die zwei sonnigen tomboyischen Elfenwesen, die weit und breit nichts mit Boccaccio und seinen Nachfolgern zu tun haben, am allerwenigsten verzichten wollen. Allein diese zwei Glücksmädchen sind jede menschliche und jede literarische Begegnung wert — und an dieser Stelle aufs freundlichste gegrüßt.

1. Fiammetta: Boccaccios Geliebte und Muse „Fiametta“ Maria d’Aquino aus Neapel. Bei Boccaccio in:
   • Il Filocolo, Abenteuerromanze in Prosa 1335 f.;
   • Teseida delle Nozze d’Emilia</a, Epos 1340 f.;

   
   

   • Il Filostrato, Erzählgedicht 1335 bis 1340;
   • Comedia delle ninfe fiorentine (Ninfale d’Ameto), Komödie 1341 f.;
   • Amorosa visione, allegorisches Erzählgedicht 1342;
   • Elegia di Madonna Fiammetta, der erste psychologische Roman der abendländischen Literatur, 1343 f., siehe auch unten bei Sophie Brentano;
   • Ninfale fiesolano, Gedicht 1344 bis 1346;
   • Dekameron: Novellen I, 5; II, 5; III, 6; IV, 1; V, 9; VI, 6; VII, 5; VIII, 6; IX, 5; X, 6, 1349 bis 1353;
   • Sonette XLV, XCVII, CII, CXXVI.



2. Fiametta: Joseph Haydn, Musik verschollen, Text Joseph Felix von Kurz alias Bernardon: Der krumme Teufel, Operette ca. 1751. Pflegetochter des Arnoldus.——— Carl Ferdinand Pohl: Joseph Haydn, Erster Band, Erste Abtheilung, Den Manen Otto Jahn’s, 6. Lehr- und Wanderjahre. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1878:
   

   Und die Musik von Haydn? – wird der Leser schon längst gefragt haben. Die Musik zum neuen krummen Teufel wurde bis jetzt nicht aufgefunden. Die Partitur ist verschollen, obwohl die Operette an vielen Orten wiederholt gegeben wurde. […] Gleich dem Faust wurde auch Le diable boiteux immer wieder von Zeit zu Zeit von den Theaterdichtern als dankbarer Stoff neu bearbeitet. Noch im Jahre 1839 wurde in Wien „Asmodeus der hinkende Teufel, oder: die Promenade durch drei Jahrhunderte“ als Original-Posse von Karl Haffner im Theater an der Wien gegeben (Nestroy als Asmodeus). In demselben Jahre wurde im Kärnthnerthor-Theater „Der hinkende Teufel“ auch als pantomimisches Ballet in drei Acten von Coralli und Gurgy, Musik von Casimir Gide und Anderen, 27 mal aufgeführt. Dieses Ballet hatte zuvor in Paris Furore gemacht durch die Mitwirkung der gefeierten Fanny Elßler als Florinde. Durch eine artige Verkettung von Umständen tanzte demnach die Tochter des Johann Elßler, langjährigen Copisten und treuen Dieners Haydn’s, in demselben Sujet, das dem Meister und Vorgesetzten ihres Vaters als Folie seiner ersten öffentlichen Wirksamkeit gedient hatte.

3. Flametta: Clemens Brentano: Godwi, Roman 1801. Zweiter Band, Zwölftes Kapitel u.ö.:
   

   Haber ging mit dem Jägerburschen weiter vor uns, und unterhielt ihn in einem dringenden Gespräche. Es schien ihm etwas unheimlich im Walde zu sein. Der Jäger erzählte ihm allerlei Mordgeschichten, und vom wilden Heere. Das letzte wollte er nun gar nicht recht glauben, und sagte einmal über das andere Mal, das sei lauter Aberglauben. Im Walde ertönte dann und wann ein lauter Pfiff, und hatte Haber geschwiegen, so fuhr er dann schnell den Jäger an: „Hörst du? schon wieder, was mag das wohl sein, es lautet recht schön.“

   „Was mag es sein,“ sagte der Jäger, „Lumpengesindel; aus so einem Busche heraus fliegt einem mannichmal ein Knüppel an den Kopf, daß man gleich ans Verzeihen denken muß, ehe man sich noch recht geärgert hat.“

   „Wieso?“

   „Ei nun, was da pfeift, ist meistens niederträchtiges Volk, und schlägt einen tot; auf dem Todsbette aber muß man verzeihen – und wenns geschwinde geht, hat man keine Zeit sich zu ärgern.“

   Haber ging hier mehr in der Mitte des Weges, aber es pfiff wieder, und rief;

   „Was sprichst du böser Bube von Lumpengesindel?“

   Es war eine wunderliche Stimme, halb erzwungen derb, halb ängstlich und kindisch. Wir näherten uns, Haber wollte schon auf einen Baum klettern, als unser Schrecken durch die Worte des Jägers im Gebüsche aufgehoben wurde:

   „Du Waldteufelchen, für den Schrecken muß ich dich küssen.“

   Nun kamen mehrere Mädchen und Knaben aus dem Gebüsche und lachten; die älteste ging auf Godwi zu, und bat ihn um Verzeihung; die kleine Räuberin sagte: „Flametta hat mir es befohlen; weil ich mich fürchtete, als Sie gegangen kamen, so mußte ich Sie zur Strafe attakieren.“

   Hier kam Flametta auch mit dem Jäger, und Godwi sagte zu ihr, es sei nicht artig, die Leute zu erschrecken; aber sie lachte und bat ihn, ihr eine Buße aufzugeben.

   „Du sollst uns ein Stückchen Wegs Geleit geben“, sagte Godwi, „und etwas singen.“

   „Ich will Ihnen meine kleinen Gesellschafter etwas singen lassen, und dazu dann und wann ein wenig auf dem silbernen Horne blasen.“

   Sie zog an der Spitze ihres kleinen Heeres, und begleitete den Gesang mit ihrem Horne. Das größte Mädchen sang das Solo, und die Knaben das Chor.

   Die Kleine sagte vorher: „Mein Lied ist das Lied einer Jägerin, deren Schatz ungetreu, und stellen Sie sich vor – ein Peruckenmacher geworden ist.“

   Wir lachten, und der Gesang begann:

   Chor:

   O Tannebaum! o Tannebaum!
   Du bist mir ein edler Zweig,
   So treu bist du, man glaubt es kaum,
   Grünst sommers und winters gleich.

   […]

   So sangen die Kinder lustig in den Wald hinein, und das Wild, aufgeschreckt von dem Geräusche, stürzte tiefer in das Tal. Der Mond war aufgegangen, und schon in den Wald herein. Da wir auf der anderen Seite den Berg oben waren, sagten uns Flametta und die Kinder Gute Nacht, und wir hörten sie in der Ferne noch singen.

4. Flämmchen: Valeria in Clemens Brentano: Ponce de Leon, Lustspiel 1803, tritt auch als Mohrenmädchen Flammetta auf. — Vierter Akt, Zweiundzwanzigster Auftritt:
   

   Valerio. Gute Kinder sind das, du dunkles Flämmchen, du hast dein Glück gemacht, und ein ehrliches, stilles Haus ist das; aber ich kann doch nicht recht froh werden, und war diesen Nachmittag sehr traurig.
   Valeria. Was fehlte Euch dann, Lieber?
   Valerio. Alles, ich bin eigentlich ganz allein.
   Valeria. Ei, bin ich dann nicht Eure gute Freundin?
   Valerio. Ja, aber meine gute Tochter nicht – und da habe ich heute nachmittag an einem Briefe für sie geschrieben, und wollte ihn heute abend hineinschicken; über dem Schreiben ging aber die Zeit so hin, daß es nun schon dunkel ist und er heute nicht kann hingetragen werden.
   Valeria giebt ihm die Hand. Glaubt, ich wäre Eure Tochter, und gebt mir den Brief; ich will Eure Tochter werden!
   Valerio. Warte noch ein wenig, da wird es ganz dunkel, da kann ich nicht sehen, daß du schwarz bist.
   Valeria. Ihr seid ein guter, höflicher Mann!
   Valerio. Ha, ha, hast du gemerkt, daß ich das Sprüchwort nicht vorbrachte: Bei der Nacht sind alle –
   Valeria hält ihm den Mund zu. Artig, Väterchen!
   Valerio. Du sagtest heute morgen, du hättest ein Lied für mich gemacht; singe mirs nun!
   Valeria. Setzt Euch hierher – ich verstecke mich, damit es Euch täuscht.
   Valerio setzt sich an die Seite der Statue, gegen die rechte Kulisse über.
   Valeria setzt sich auf die entgegengesetzte Seite, fängt an zu singen.

5. Fiammetta: Sophie Brentano: Fiammetta; als: Boccaz, Fiametta. Aus dem Ital. von Sophie Brentano. 8. Berlin. Realschulbuchhandlung. Auf Druck- und Velinpapier, Roman, Berlin 1806. Übersetzung der Elegia di Madonna Fiammetta von Boccaccio, 1343 f. Aus der Perspektive der „Dame Fiammetta“. — Siebentes Buch: Die Dame Fiammetta vergleicht ihre Leiden mit den Leiden vieler Frauen des Altertums und zeigt, daß alle von den ihrigen übertroffen wurden, worauf sie zuletzt ihre Klage endigt. Schluss:
   

   Seht denn, ihr Frauen, wie elend ich geworden durch die Treulosigkeit Fortunens, und wie hart sie mich getroffen; gleichwie die Lampe nahe am Verlöschen noch eine plötzliche Flamme, heller als gewöhnlich, zu werfen pflegt, so gab sie mir scheinbaren Trost, um mich dann ganz in das Elend meiner einsamen Tränen zu verweisen. Um euch nun meinen Kummer mit einem einzigen Bilde anschaulich zu machen, so beteure ich euch mit demselben Ernst, der auf den Versicherungen anderer Unglücklicher ruht, daß meine Leiden nach dem Untergang jener eitlen Hoffnung um soviel schwerer geworden sind, als das zweite Fieber den rückfallenden Kranken heftiger zu erschüttern pflegt als das erste, ob es gleich ebensoheiß war.

   Da ich aber mit weiteren Klagen die Fülle eurer mitleidigen Schmerzen vergrößern würde, ohne doch neue Worte finden zu können, will ich still werden und keine Tränen mehr beanspruchen, deren ihr Leserinnen gewiß viele vergossen habt oder vergießt, und so habe ich mich denn entschlossen, auf daß ich die Zeit, die mich zu Tränen ruft, nicht mit Worten vergeuden möge, fortan zu schweigen, und zwar mit dem Zugeständnis, daß meine Erzählung der Empfindung selbst nur gleicht wie ein gemaltes Feuer einem wahrhaftig brennenden, welchem jener Gott, den ich anflehe, entweder um eures oder meines Gebetes willen eine wohltätige Flut löschend senden möge, sei es durch meinen Tod, sei es durch die freudige Rückkehr Panfilos.

6. Fiametta: Achim von Arnim: Elegie aus einem Reisetagebuche in Schottland in: Armut, Reichtum, Schuld und Buße der Gräfin Dolores, 1810:
   

   Elegie aus einem Reisetagebuche in Schottland

   Der Verfasser bittet, diese Verse nicht für Hexameter und Pentameter zu halten.

   Genua seh ich im Geist, so oft die unendlichen Wellen
   Halten den Himmel im Arm, halten die taumelnde Welt;
   Seh ich die klingenden Höhlen des nordischen Mohren-Basaltes,
   Seh ich die Erde gestützt auf den Armen der Höll;
   Dann, dann sehne ich mich in deine schimmernde Arme,
   Weisser Cararischer Stein, kühlend die schwühlige Luft,
   Denk ich der Treppen und Hallen von schreienden Menschen durchlaufen.
   Keiner staunet euch an, jedem seyd ihr vertraut.
   Fingal! Fingal! klinget so hell, mir wird doch so trübe,
   Frierend wähn ich mich alt, Jugend verlorene Zeit!
   Dreht sich die Achse der Welt? Wie führt mich Petrarca zu Fingal,
   War es doch gestern, ich mein, daß ich nach Genua kam.
   Ja dort sah ich zuerst das Meer, des nunmehr mir grauet,
   Weil es vom Vaterland mich, von den Freunden mich trennt.
   Damals von der Bochetta herab in des Frühroths Gewühle,
   Lag noch die Hoffnung darauf, weichlich im schwebenden Bett,
   Nicht am Anker gelehnt, nein sorgenlos schlummernd sie dreht sich,
   Daß die Schifflein so weiß, flogen wie Federn davon;
   Lässig band sich vor mir die Göttin das goldene Strumpfband,
   Zweifelnd daß frühe so hoch steige der lüsterne Mensch.
   Und so stehend und ziehend am Strumpfe sie bebte und schwebte
   Wie ein Flämmelein hin über die spiegelnde Welt.
   Fiametta! ich rief, mir schaudert, sie faßte mich selber,
   Ja ein Mädchen mich faßt, lächelnd ins Auge mir sieht.
   Hier! hier! sagt sie und peitschte den buntgepuschelten Esel,
   Daß aus dem ledernen Sack, schwitzte der röthliche Wein:
   Lieber, was willst du? sie fragt, du riefest mich eben bey Namen:
   Wenn sie nicht Blicke versteht, Worte die weiß ich noch nicht.
   Der Beschämung sich freuend sie strich mir die triefenden Haare,
   Thau und Mühe zugleich hatten die Stirne umhüllt.
   Wie ein Bursche der Schweiz ich schien ihr nieder zu wandeln,
   Um zu suchen mein Glück und sie wollte mir wohl,
   Als sie den Stein erblicket, den sorglich in zärtlicher Liebe
   Auf den Händen ich trug, daß der Anbruch nicht leid,
   Ey da lachte sie laut und riß mir den Stein aus den Händen,
   Warf ihn über den Weg, daß er zum Meere hinroll,
   Und dann spielte sie Ball sich freuend meiner Verwirrung
   Mit der Granate die schnell kehrte zu ihr aus der Luft.
   Nicht der schrecklichen eine, die rings viele Häuser zerschmettert,
   Doch die feurige Frucht, mystisch als Apfel bekannt.
   Sie verstand mich doch wohl? O Einverständniß der Völker,
   Das aus Babylons Bau blieb der zerstreuten Welt,
   Suchte doch jeder den Sack beym brennenden Thurme und fragte,
   Also blieb auch dies Wort, Sack den Sprachen gesammt,
   Also auch Zeichen der Lieb‘ im Blick, in guter Geberde,
   Scheidend sie winkten sich noch, fernhin trieb sie die Macht. –
   Folgend dem trabenden Esel, sie blickte sich um so gelenkig,
   Die Granate entfiel und ich grif sie geschickt.
   Kühle vielliebliche Frucht, einst Göttern und Menschen verderblich,
   Wohl du fielest auch mir, zaudr‘ ich, wo ich gehofft?
   Doch ich zögerte noch, gedenkend an Helena traurend,
   An Proserpina dann, beyde erschienen mir eins
   Mit der Eva, da wollt ich sie stille verscharren der Zukunft,
   Daß nur das Heute was mein, bleibe vom Frevel befreyt,
   Daß ich dem Zufall vermach zu treiben die Kerne in Aeste,
   Daß ich dem Zufall befehl, daß er die Blüthe verweht;
   Aber ich mocht nicht wühlen im Boden voll zierlicher Kräuter,
   Jegliches Moos noch zart, drängte sich üppig zum Tag.
   Zweifelnd ging ich so hin, nicht sehend stand ich am Meere,
   Fern mich weckte ihr Ruf, daß ich nicht stürze hinein:
   Nein zu seicht ist die Küste, sie würde nicht bergen das Uebel,
   Nur die Tiefe des Meers birgt ein unendlich Geschick.
   Also kam ich zum Meer und sahe die Fischer am Fischzug
   Springend durch kommende Well, ziehend ein bräunliches Netz,
   Roth die Mützen erschienen wie Kämme von tauchenden Hähnen,
   Bräunliche Mäntler umher, schrieen als jagten sie die.
   Andere stießen halbnackt ins Meer die schwarze Feluke,
   Trugen die Leute hinein, die zur Fahrt schon bereit.
   Auch mich trugen sie hin, ich dacht nur des Apfels des Bösen
   Und des unendlichen Meers, das mich zum erstenmal trug,
   Wie sie enthoben das Schiff begann in dem Schwanken und Schweben,
   Daß mir das Herz in der Brust recht wie von Heimweh zerfloß,
   Durch die fließenden Felsen erscholl ein liebliches Singen,
   Und ich verstopfte das Ohr, bin vor Sirenen gewarnt.
   Bald belehrte ich mich, es sang ein Weib in dem Kahne,
   Das im Mantel gehüllt deckte vier Knaben zugleich,
   Wechselnd die Händ bewegt sie wie Flügel der Windmühl
   Und als Zigeunerin singt, wie sie Maria begrüst.
   Sagt die Geschickne ihr wahr des heiligen Kinds, das sie anblickt,
   Wie es im Krippelein lag, Oechslein und Eslein es sah’n,
   Sahn wie der himmlische Stern wie Hirten und heilige König,
   Alles das sah sie sogleich an den Augen des Herrn,
   Auch das bittere Leiden, den Tod des Weltenerlösers;
   Hebt er den Stein von der Gruft, von der Erde den Leib.
   Alles Verderben mir schwand, ich sahe das Böse versöhnet,
   Statt zur Tiefe des Meers, warf ich den Kindern die Frucht:
   Engel versöhnt ihr das Herz, das tief arbeitende Böse,
   O so versöhnt auch die Frucht und vernichtet sie so!
   Dankend die Mutter sie nahm, hellsingend sie öffnet die Schale,
   Nahm mit der Nadel heraus jeglichen einzelnen Kern;
   Wie im Neste die Vöglein, also im Mantel die Kindlein
   Sperren die Schnäblein schon auf, eh ihr Futter noch da.
   Also sie warten der Kerne mit offenem Munde zur Mutter,
   Und die Mutter vertheilt gleich die kühlende Frucht.
   Wälze dich schäumendes Meer, ich habe die Frucht dir entzogen,
   Nichts vermagst du allhier, schaue die Engel bey mir,
   Stürze die Wellen auf Wellen, erheb dich höher und höher,
   Du erreichst uns nicht, höher treibst du uns nur,
   Schon vorbey dem brandenden Leuchtthurm schützt uns George,
   Der im sicheren Port zähmet den Drachen sogleich.
   Wie von Neugier ergriffen, so heben sich übereinander
   Grüßend der Strassen so viel, drüber hebt sich Gebirg,
   Höher noch Heldengebirg, da wachet der Festungen Reihe,
   Schützet uns gegen den Nord und wir schweben im Süd.
   Ey wie ists, ich glaubte zu schauen und werde beschauet,
   Amphitheater erscheint, hier die Erde gesammt:
   Spiel ich ein Schauspiel euch ihr bunten Türken und Mohren,
   Daß ihr so laufet und schreit an dem Circus umher?
   Kommen von Troja wir heim, am Ufer die Frauen und Kinder,
   Kennen den Vater nicht mehr, freuen sich seiner denn doch?
   Also befreundet ich wandle auf schwankendem Boden und zweifle,
   Aber sie kennen mich bald, bald erkenne ich sie.
   Fingal! Fingal! riefs schon, muß ich erwachen in Schottland,
   Bin ich noch immer kein Held, bin ich noch immer im Traum?
   Muß ich kehren zur Erdhütt, keinen der Schnarcher versteh ich,
   Muß mir schlachten ein Lamm, rösten das lebende Stück,
   Mehl von Haber so rauch mir backen zum Brodte im Pfännchen
   Und des wilden Getränks nehmen vieltüchtige Schluck:
   Wandrer Mond du schreitest die stumpfen Berge hinunter,
   Nimmer du brauchtest ein Haus, dich zu stärken mit Wein,
   Alle die Wolken sie tränken dich froh mit schimmernden Säften,
   Ja dein Ueberfluß fällt, thauend zur Erde herab.
   Nimmer du achtest der gleichenden Berge und Gräser und Seen
   Denn im wechselnden Schein, du dich selber erfreust;
   Siehe mein Leiden o Mond durch deine gerundete Scheibe,
   Schmutzig ist Speise und Trank, was ich mir wünsche das fehlt.

7. Fiammetta: Friedrich de La Motte-Fouqué: Erdmann und Fiammetta. Novelle. Schlesinger, Berlin 1825.
8. Fiametta: Joseph von Eichendorff: Dichter und ihre Gesellen, Roman 1833. 14-jährige Tochter des italienischen Marchese A.——— Hans Kaboth: Eichendorffs „Dichter und ihre Gesellen“. Zum hundertjährigen Erscheinen des Romans Weihnachten 1933, in: Aurora – Ein romantischer Almanach. Bd. 4. Jahresgabe der Deutschen Eichendorff-Stiftung. Karl Freiherr von Eichendorff in Zusammenarbeit mit Univ. Prof. Geheimrat Dr. Adolf Dyroff und Karl Sczodrok, Oppeln 1934:
   

   Fiametta ist das seelisch noch unerschlossene, verträumte junge Mädchen, das erst durch die Liebe zu Fortunat aus ihrem Phantasieleben geweckt wird. […] Seine Liebe zu Fiametta ist bei aller Gefühlsinnigkeit stets klar und bewußt. Wohl macht er auch aus seiner Liebe „ein langes Gedicht in vielen Gesängen“ und er verliebt sich selbst in die Hauptfigur, „ein schönes, schlankes italienisches Mädchen“, aber er vergißt darüber seine liebe Fiametta nicht.

9. Flämmchen: Karl Leberecht Immermann: Die Epigonen, Roman 1836. Mignon-Figur:
   

   Flämmchens Fluchtgeschichte war einfach genug. Das Mädchen war die Tochter eines polnischen Offiziers, der, unter den Fahnen des Eroberers dienend, Mutter und Kind auf den Kriegszügen durch Deutschland mit sich umhergeführt hatte. Er blieb in einer großen Schlacht, bald nachher starb auch seine Geliebte, eine Spanierin, von Klima und Mangel aufgezehrt. Aus den Händen armer Leute empfing der Komödiant das elternlose Geschöpf. Er war ein gutmütiger Mensch und spielte schon damals edle Väter. Der Anblick des kleinen Wesens, dem die Augen wie Kohlen im Kopfe brannten, und welches aus seinen Lumpen so keck hervorsah, als sei es eine Prinzessin, rührte ihn. Er ließ das Kind sich abtreten, und beschloß, es zu seinem Gewerbe anzuführen. Indessen brachte ihm diese wohltätige Handlung keinen Segen, sondern nur Herzeleid. Fiametta, die lieber Flämmchen heißen wollte, war das eigensinnigste, widerspenstigste Ding, was polnisches und spanisches Blut, vereinigt erzeugen können. Die sogenannte Erziehung, welche ihr in jener Komödiantenwirtschaft zuteil wurde, fruchtete nichts, und unmöglich war es, sie zum Auftreten zu bewegen. Sie begreife nicht, sagte sie, wozu das dumme Zeug, wie sie das Schauspiel nannte, diene? der falsche Vater lüge ja den ganzen Tag über, warum er denn des Abends zu seinen Lügen die fremden Kleider anziehe?

   […]

   Einen Kranz auf dem Haupte, und einen in jeder Hand haltend, schritt das Mädchen gemessen, fast feierlich, erst rund um die Felsenplatte, als vollziehe sie die Weihe des Orts. Dann in die Mitte sich stellend, wandte sie ihr glänzendes Antlitz gegen den Mond, und begann nun, immer seiner leuchtenden Scheibe zugekehrt, ihren ausdrucksvollen Tanz. Bald neigte sie sich ihm mit zärtlicher Gebärde entgegen, bald schien sie vor ihm verstellterweise zu fliehn, jetzt hob sie den einen, dann den andern Kranz lockend empor, darauf ließ sie beide sinken, verwechselte sie, warf sie in die Luft, daß sie dort Bogen beschrieben, und fing sie jederzeit gewandt und zierlich wieder auf, während Füße und Leib ihr anmutiges Spiel fortsetzten. Der Sinn dieses Tanzes war ein liebliches Gedicht; der kalte hohe Freund da oben, sollte zur Erde herabgezogen werden, mit welcher er einst in größerer Vertraulichkeit gelebt habe, und auf der jede Sehnsucht nur eine Erinnrung an diese schöne Liebeszeit sei. Was ihre Bewegungen an diesem Mondscheinmärchen noch dunkel ließen, deuteten Strophen aus, die sie dazwischen absang, und womit sie sich den Takt anzugeben schien. Sie hatten alle ein gewisses Metrum, bestanden aber oft nur aus abgebrochnen Worten, deren Verbindung die Zuhörenden ergänzen mußten. Die Alte gab zuweilen in einer fremden Sprache, welche weder der Arzt, noch der Domherr verstand, eine Art von Refrain zu vernehmen.

   […]

   Nun, Ihre Erziehungsplane sind nicht geglückt, anstatt eines Kunstprodukts hat Natur das wundersamste, entzückendste Geschöpf ausgebildet. Ich behaupte, wer sie tanzen gesehn, kann nie wieder ganz unglücklich werden. Wäre ich ein Freund von Paradoxen, so würde ich sagen: Sie tanzt Geschichte, Fabel, Religion, ihre begeisterten Wendungen und Stellungen weihen uns in die geheimsten Dinge ein.

   Mit dem Rufe: „Liebster! Bester! Einziger!“ hing sie ihm am Halse und die leidenschaftlichsten Küsse brannten auf seinen Lippen. „Habe ich dich endlich wieder!“ rief sie, indem sie ihm Augen und Stirn küßte. „Nun aber werde ich dich nicht lassen, nun sollst du mein werden, sie mögen tun, was sie wollen.“

   […]

   Was er in den folgenden Tagen von der Lebensweise Flämmchens hörte, war das Ausschweifendste von der Welt. Sie hatte wirklich in ihrem einsamen Landhause eine Art von Hof oder Menagerie, wie man es nennen will, versammelt, bestehend aus den wildesten jungen Leuten der Residenz, die, durch den Ruf ihrer Schönheit angelockt, dorthin geströmt waren. Mit ihnen wurden die tollsten Streiche verübt, zuweilen toste dieses wütende Heer bei Nacht auf schnellen Pferden unter entsetzlichem Geschrei durch die Gegend, so daß die Landleute in ihren stillen Hütten sich vor dem Unwesen segneten, oder man sprengte falsche Nachrichten von Räuberbanden und Unglücksfällen aus, welche Scharwachen und Beamte aufregten, so daß sich auch schon die Polizei hier in das Mittel hatte legen wollen, jedoch höheren Ortes bedeutet worden war, solches zu unterlassen, da sich denn doch alles außer dem Bereiche eigentlicher Vergehungen hielt. Am brausendsten aber schäumte Flämmchens üppige Lebenskraft im Tanze aus. […]

   Das ist nun der Tanz, den ich nicht lassen kann, der mich mir selbst wiedergibt, wenn der Weltgraus mich überwinden und in mir einziehen will. Könntest du mich lieben, und immer bei mir sein, so wäre alles gut, dann hätte ich eine Stütze und würde auch aufhören zu tanzen; leider wird es nicht so gut werden.“

10. Fiametta: Ludwig Minkus: Fiametta, Ballett 1863.
11. Fiammetta: Dante Gabriel Rossetti: A Vision of Fiammetta, 1878, Öl auf Leinwand, 140 cm × 91 cm, Sammlung Andrew Lloyd Webber, Gemälde, Boccaccio-Sonett, Boccaccio-Sonettübersetzung und eigenes Sonett 1878:
    

    On his Last Sight of Fiammetta

    Behold Fiammetta, shown in Vision here.

    Gloom-girt ‚mid Spring-flushed apple-growth she stands;
    And as she sways the branches with her hands,
    Along her arm the sundered bloom falls sheer,
    In separate petals shed, each like a tear;
    While from the quivering bough the bird expands
    His wings. And lo! thy spirit understands
    Life shaken and shower’d and flown, and Death drawn near.

    All stirs with change. Her garments beat the air:
    The angel circling round her aureole
    Shimmers in flight against the tree’s grey bole:
    While she, with reassuring eyes most fair,
    A presage and a promise stands; as ‚twere
    On Death’s dark storm the rainbow of the Soul.

    

Bilder: Emma Sandys: Fiammetta, 1876;
Dante Gabriel Rossetti: A Vision of Fiammetta, 1878, Öl auf Leinwand, 140 cm × 91 cm, Sammlung Andrew Lloyd Webber;
Hermine von Stilke: Joseph von Eichendorff: Sehnsucht, 1864 bis 1868, zu: Es schienen so golden die Sterne, aus: Dichter und ihre Gesellen. Novelle von Joseph von Eichendorff, 1834. 3. Buch, 24. Kapitel, via Jutta Assel/Georg Jäger: Gedichte der Romantik in Randzeichnungen, Goethezeitportal Juni 2010;
Stefano Masse: Fiammetta Cicogna, Wild Oltrenatura, 2016;
Sara Trash-it: T-Shirt dipinta a mano — hand-painted, 28. Oktober 2011;
Dave Strong: Olga, Papajis Tea Social, 27. Oktober 2010.

Soundtrack: Blonde Redhead: Elephant Woman, aus: Misery is a Butterfly, 2004,
als Nachspann für: Hard Candy, 2005: